美术画风的必要性和原创性，谁更重要？

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曾经收到过这样一个问题：“是转变成不需要原创性却被需要的画还是继续画体现出原创性但是却不被需要的画，想要知道一些关于画风相关的问题”，该如何解决这个问题首先需要确定自己想要怎么办，那么就顺着这个问题让我们来了解一下画风的必要性和原创性。

被接受的画

被需要的画，也就是当前画风的画。第一次看到的人也可以很简单便可以接受的画风，说好听一点就是理解到了时代的流行，说不好听一点就是‘大众画’的感觉。虽然有很多人会认为‘大众画’是一个不好的方向，但是总体来说‘大众画’是可以作为一个标准的。

不仅仅是在作画中，包括音乐或者广告牌都有很多相似的地方。所以如果过于在意导致画不出东西来。反而因为经常会看到所以可以更好的被接受。

让我们反回刚才的话题，例如想在Twitter上变成有名这个目的的话，通过画出目前流行的画可以更加容易吸引注意。という目的であれば。

无论是社交游戏的画还是商业用的画，也都是俗称大众画的集合。因为可以更好的被接受，并且可以量产，所以这方面的工作想多比较多。被需要的画就如文字表达出的意思一样，因为被需要所以有人气。

但是，流行的画风也有不好的部分，那就是消费非常的快。要说是什么意思，那就是因为经常看到的画，所以看完后就结束了，以这种感觉一瞬将就被消费完毕。虽然也有例外，但是大部分都是这种感觉。

在此之中，单独一个角色存在独有的创作、画风以及世界观时，会产生不同的饿情况。

使用地方被限制的画

在最终幻想的包装盒上的画等所被大家知道的天野喜孝的画就是这样。虽然在我小学的时候完全不明白它好的地方。但是到了现在看来，我最喜欢的最终幻想果然就应该是这样的画啊，完全不能有其他的可能性。

虽然有一些怪癖，但是沉迷一次后会无法接受其他可能性的感觉。成为这样的人也可以说是作为画师的理想。

但是想要达到这一步的过程是非常困难的。想要被认识到是需要一定的实际成绩的，为了得到这个成绩却始终无法被接受的死循环。还会考验自己的表现能力以及营业能力。

想要固定自己的画风的话，虽然道路比较艰险，但是安定之后也可以更好的获得评价。

相反，所被需要的现代画风的画，虽然在当时会得到评价，用不好的方式说就是使用完就会被丢掉的东西，因此需要为了符合这个时代并进行柔软的改变。

提问的回答

对于提问的回答是『画自己喜欢的画』。

我的推测是：想必提问者有自己想画的画风，但是却是一个不被需要的画风，因此虽然会有一点抵抗，但是会考虑画被需要的画。如果画出自己都觉得没意思的画时，这个情感也会传达给观看这幅画的人。所以我觉得愉快的作画过程可以更好的发挥出作品的魅力。

当然，画被需要的画也不是完全没用的，作为转换心情的时候所画的画也是一个非常不做的选择。增加可以画出来的东西也是一件好事。还有，原创性不是想要去画出来，而是在你掌握到一定的程度后自己体现出来的东西。所以我觉得一边寻找自己的特点一边作画是非常重要的。

比方说，就算一直画不容易被接受的画，但是在经过不懈努力后，终有一天会出现喜欢他的人。

老画、画风

这一点会因为每个人的喜好而不同所以我不会说一些话来强制让人接受。我能说的只有根据画的作用而不同。如果以商品化为目的的话，则需要为适应周围的环境。如果是自己取乐的话则怎么样都行。

像我就非常喜欢90年代的画。Keroro军曹的画贞德非常的棒。相反90年代的画也有讨厌的画风，根据作品的不同。

因为流行是会时常变动的，所以通过pixiv或者新番动画来更新感觉也是非常重要的。